¡¡BATTONZ ANDIAMO!!!

KABARET BATTONZ en el Levante

Mural y cabaret

Carles Recio

Pasan últimamente cosas realmente extraordinarias. A una concejala socialista de Alicante, unos curas le han metido una Biblia en la vagina y ella ha tenido que recurrir al twiter para que se la saquen. En la misma red social un asesor de Compromís transfigurose en marqués de Sade azotando a Rita Barberá. Nuestro congresista upedemócrata descubriendo la supuesta farsa de la violencia de género. El diputado Baldoví protagonizando un falso streptease en el Congreso, pues en lugar de quedarse en pelotas sólo se aligeró de la camisa?Con toda esta galería de personajes en la oposición, dignos émulos del añorado González Lizondo ¿quién puede criticar al gobierno popular? ¿a que sombra nos arrimamos? ¡Si Tod Browning reviviera rodaría una nueva versión de Freaks! Menos mal que algunas luces se encienden en el camino. La sociedad civil busca volverse lúcida y vivir en un sueño teledirigido, como pregona el Lúcido de Rafael Spregelburd que se escenifica en el Flumen. El Instituto Francés, cuya encargada cultural es Celine De Dianous, inauguró el mural de Vinz en su patio. Vinz es un artista ruzafeño famoso en medio mundo, pero silenciado aquí. Estudió en la Politécnica y viaja al extranjero continuamente. Su obra es esencialmente efímera, un artista de calle. Llaman la atención sus originales creaciones, principalmente cuerpos desnudos coronados por testas de aves y animales. Siempre justifica las intervenciones con agudas críticas sociales y políticas.
Pascal Letellier, director del Institut, ha demostrado tener mucho olfato. Descubrió casualmente una obra cabañalera de Vinz y lo buscó para que le decorara una pared. Así se creó un nuevo mural sobre «Gernika» donde el «Euro» es arma mortífera que cae sobre España y la destruye. Un ser astado intenta sujetar la estabilidad que se derrumba, mientras que la paloma de la paz estalla en mil pedazos. A su lado, una mujer con cabeza de gallina protege a un pollito hambriento. Un caballo se rebela contra el desastre mientras un policía con rostro de saurio intenta frenarlo. Al otro lado un hombre-pescado se hunde mientras los bancos le arrebatan su casa. Un chico-pelícano cuelga su equipaje al hombro rumbo al exilio laboral. Menos mal que una dama aguileña aparece radiante portando una vela encendida, representando la Esperanza. Vinz es un artista amabilísimo que explicó la obra personalmente. Tiene una manía notoria: no deja fotografiar su rostro. Hubo que fotografiarse con él de espaldas para guardar un recuerdo.
La guinda de la semana la pusieron las actrices del Cabaret Battonz en el Sporting Club de Russafa. Una única actuación a tope de gente. Muchas chicas que asistieron a las jornadas lésbicas valencianas en Beniarbeig, organizadas por Lambda, siguieron la fiesta en este fascinante espectáculo que destroza concienzudamente el machismo, basándose en el Manifiesto Scum de Valerie Solanas. En este Manifiesto Escoria la autora proponía aniquilar a todos los hombres para que las mujeres pudieran vivir tranquilas en una sociedad femenina perfecta.
Valerie predicó con el ejemplo, y se propuso asesinar a Andy Wharhol para reivindicar el feminismo radical frente a la sociedad patriarcal. Desde luego el personaje da mucho de sí. Familia, Estado, Iglesia y machismo son acribillados en este musical donde las cuatro vedettes ridiculizan graciosamente todos los estereotipos que venimos asumiendo consciente e inconscientemente en nuestros modernos estilos de vida, tan lastrados todavía por las sociedades masculinas del pasado. Menos mal que no nos mataron a los hombres asistentes. El resumen fue más positivo: «Como esta sociedad es un puro aburrimiento, mejor destruyámoslo todo y construyamos otra cosa».

BORRADOR BATTONZ kabaret en el cumple de POST OP

gracias a las post op estaremos en barcelona el 23 de marzo 

Al ser la vida en esta sociedad, en el mejor de los casos, un auténtico aburrimiento,

y al no ser ningún aspecto de ella relevante en absoluto para las mujeres,

a aquellas con mentalidad cívica, responsables y entusiastas sólo les queda derrocar el gobierno, eliminar el sistema monetario europeo, establecer la autogestión total y destruir el sistema patriarcal.

adaptación del Manifiesto S.C.U.M. de Valerie Solanas

borrador battonz kabaret-armsidea from videoarmsidea on Vimeo.

-borrador battonz-

para quien no pueda estar en barcelona puede verlo en streaming aquí

http://www.minipimer.tv/liveStream

Redes transfeministas y nuevas políticas de representación sexual

Tipo de actividad: seminario
Fechas: 22 y 23 de febrero de 2013
Organiza: MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, y Museo Reina Sofía
Lugar: 22 de febrero en el Auditorio 200 del Museo Reina Sofía, Madrid, y 23 de febrero en MUSAC, León
Comisariado: Juan Vicente Aliaga y Patricia Mayayo
Entrada: Gratuita en ambas sedes.
La jornada en el Museo Reina Sofía, el viernes 22 de febrero, es de acceso libre hasta completar aforo.
La jornada del sábado 23 en el MUSAC de León, requiere inscripción en: http://www.musac.es/
Streaming:
22 de febrero en: www.livestream.com/museoreinasofia

23 de febrero en: www.musac.es

Folleto

Actividades relacionadas:
Colección 3. La revolución feminista
Itinerarios por la colección: Feminismo. Una mirada feminista sobre las vanguardias


Este seminario pretende intervenir en el campo de discusión abierto por la exposición Genealogías feministas en el arte español: 1960-2010 (MUSAC, León, 24 de junio de 2012- 24 de febrero de 2013). La muestra, comisariada por Juan Vicente Aliaga y Patricia Mayayo, reivindica el papel de los discursos sobre el género y las identificaciones sexuales en el arte contemporáneo español, tradicionalmente ignorados por la historiografía. El proyecto, en paralelo a las sucesivas reinstalaciones de la Colección del Museo, propone releer la historia reciente del arte en España desde un lugar distinto y otras miradas, recuperando la obra de numerosas artistas, injustamente desdeñadas.

Programa

Viernes 22 de febrero. Museo Reina Sofía, Madrid

Mañana

10:00 h. Presentación

10:15 h. Los feminismos en la historiografía del arte español
Esta primera mesa revisa el lugar otorgado a los discursos feministas en la historiografía del arte español, debate las posiciones adoptadas en distintos proyectos expositivos y reflexiona acerca de la adecuación de las categorías anglosajonas para analizar este caso específico.
Modera: Jesús Carrillo
Intervienen: Juan Vicente Aliaga, Assumpta Bassas, Patricia Mayayo e Isabel Tejeda

11:15 h. Descanso

11:45 h. Los feminismos en las narraciones de los museos y centros de arte
Este bloque se pregunta acerca del papel ejercido por los museos en el estudio de las prácticas artísticas feministas. ¿De qué forma han participado los grandes museos de esa desatención historiográfica antes aludida? ¿Cómo se integran los discursos de género en las colecciones permanentes de los centros de arte?
Modera: Agustín Pérez Rubio
Intervienen: Margarita Aizpuru, Xabier Araskistain, Olga Fernández y Laurence Rassel

Tarde

16:00 h. Feminismos, producción cultural, activismos: otra mirada a los años setenta en España
Esta mesa quiere revisitar una época central en la lucha feminista en el Estado español, como es la Transición. En el debate intervienen artistas y activistas feministas que han vivido de primera mano esos años, analizando así la confluencia entre prácticas artísticas y militancia y proponiendo un balance de las aportaciones del feminismo a los movimientos sociales y artísticos del periodo.
Modera: Juan Vicente Aliaga
Intervienen: Justa Montero, Empar Pineda, Elsa Plaza Müller y Paloma Uría

17:00 h. Descanso

17:30 Tatiana Sentamans. Redes transfeministas y nuevas políticas de representación sexual en el Estado español
Esta conferencia analiza la emergencia reciente de un conjunto de prácticas artísticas y activistas que, partiendo de un rechazo del binarismo sexual y de las aproximaciones esencialistas, proponen un uso imaginativo y provocador de la performance y las nuevas tecnologías, actuando como revulsivo frente a los discursos más domesticados del feminismo institucional.

Sábado. 23 de febrero. MUSAC, León

Mañana

8:30 h. Autobús Madrid-León* (ver condiciones de asistencia)

12:30 h. María José Belbel. Resistencia subcultural y disidencia de género en la época de la "movida"
En esta conferencia, María José Belbel sugiere que, a pesar del discurso oficial sobre la despolitización del arte, en los años ochenta surgieron espacios de resistencia. Frente a la imagen de la movida como "imagen de marca" de Madrid o síntoma de la banalidad postmoderna, Belbel subraya los elementos de resistencia subcultural y disidencia de género presentes en este fenómeno cultural.

13: 30 h. La década de los noventa: ¿institucionalización o nuevos feminismos?
Las ponentes debaten en torno a dos fenómenos que se producen, simultáneamente, en los años noventa: por una parte, se refuerza la presencia institucional de un "feminismo de estado", iniciada en la década anterior; por otra, desde los movimientos asociados a la okupación, las organizaciones de mujeres lesbianas, los colectivos transexuales o los grupos antimilitaristas, se configura un espacio de "nuevos feminismos", alejados de la esfera oficial, que vuelven a traer a la esfera pública la noción de "autonomía".
Modera: Patricia Mayayo
Intervienen: Silvia L. Gil, Ana Navarrete y Alicia Puleo

Tarde

16:30 h. Activismo feminista, educación artística y prácticas colaborativas
Esta última mesa de debate estudia la confluencia entre el activismo feminista, la educación artística y la creación colectiva. Se valoran, entre otras cuestiones, los resultados del proyecto "Contenedor de feminismos" (Anxela Caramés, Carme Nogueira y Uqui Permui, 2009), reactivado con ocasión de la celebración de este seminario entre asociaciones y colectivos feministas de la ciudad de León.
Modera: Belén Sola
Intervienen: Contenedor de feminismos León, Colektivof (Eva Garrido y Yera Moreno) y Susana Rioseras

18:00 h. Visita guiada con los/as comisarios/as a la exposición Genealogías feministas en el arte español: 1960-2010

19:30 h. Autobús vuelta León-Madrid* (ver condiciones de asistencia)

Watch live streaming video from museoreinasofia at livestream.com

Regina Jose Galindo

por via Patri

TANGO QUEER

 

Llevar o ser llevado? Esta es la nueva pregunta.

Al son de los movimientos feministas y homosexuales que luchan ferozmente en Argentina por la equidad de los géneros y el respeto por "lo diferente", un puñado de bailarines audaces replantea el carácter machista de un símbolo nacional sagrado: El Tango.

Criticando la imposición de roles fijos y la rigidez existente en las milongas tradicionales, estos iconoclastas abren nuevas vías que provocan todo tipo de reacciones adversas en los sectores más conservadores de la sociedad.

III NOCHE GOLFA de artes escénicas/Madrid

Con las ganas de promover la cultura libre y compartirla, la III Noche Golfa de DIAGONAL vuelve a abrir las puertas a miradas rebeldes bajo el lema: “Estamos comunicando”. Pasen, vean y participen.
El domingo 25 de marzo, en el centro social Fe10. Madrid

 

PROGRAMA

20h: Vendo minutos, compro secretos

En mi país de origen (Colombia) es posible encontrar con frecuencia una escena particularmente relacionada con el tema de la comunicación y los dispositivos móviles: en las calles hay muchas personas que ofrecen el servicio de “venta de minutos”. Es un claro ejemplo de sub-empleo, pero resulta de gran utilidad para los transeúntes. Los vendedores de minutos llevan varios teléfonos móviles de cada uno de los operadores disponibles. Los móviles siempre van bien sujetos (con una cadena o un cable) al cuerpo de estas personas, que literalmente “venden minutos” a quien necesite hacer una llamada en la calle. Son una especie de “locutorios ambulantes” por llamarlo de alguna manera.

En la acción que propongo, también "vendo minutos" al público, ofreciendo un canal mas sencillo que los móviles: un teléfono de juguete hecho con dos botes conectados por un hilo (tod*s hemos jugado con este artefacto alguna vez). A través de este canal, l*s participantes emitirán su mensaje, que en este caso será un secreto que deseen comunicar y que será recibido por mi al otro lado del teléfono. Yo me ocuparé de la descodificación del mensaje y de su posterior interpretación en dibujo, que realizaré en una página de guía telefónica y entregaré a cada participante. Con esta acción busco reivindicar las figuras estáticas de emisor* y receptor*, que desparecieron hace mucho tiempo, así como revalorizar "el mensaje" dentro del contexto del arte.

Pilar Barrios: Acciones sencillas como intervenir y enviar una postal, proponer un intercambio, hacer un dibujo o responder a una pregunta son el punto de partida de los proyectos de la artista plástica Pilar Barrios. En sus procesos creativos, el concepto se abre a las interacciones del público. Sus resultados mutan y generan resonancias en cada participante. www.pilarbarvar.es

20h30: Archipiel

Una acción que reúne la práctica de la improvisación libre, la investigación en los campos de la poesía fonética y visual, y las estrategias compositivas en forma de juego. El uso del silencio y la comunicación gestual son un código compartido. La unicidad en la improvisación se da mediante instrucciones ocultas. La exploración de los recursos de la voz se amplía de manera orgánica mediante el uso de diferentes tipos de micrófonos y de una antigua unidad de eco de cinta manipulada en tiempo real. De esta manera se logran texturas alejadas de una acústica convencional, incorporando el uso de ruidos y sonoridades electrónicas como un elemento más de un discurso musical contemporáneo. El público participa en diferentes grados de complicidad.

Un dúo vocal: Ainara LeGardon y Álvaro Barriuso. Ainara LeGardon ha editado cuatro discos en solitario: In the mirror (2003), Each day a lie (2005), Forgive me if I don’t come home to sleep tonight (2009) y We once wished (2011). Miembro de la Asociación Musicalibre, colabora en colectivos de música improvisada como La Criatura o maDam. Compagina estos proyectos con la creación de bandas sonoras y su trabajo como Coordinadora del Área de Música de La Piscifactoría - Laboratorio de creación. Álvaro Barriuso es la mitad del Dúo Cobra -con el que publica Déjate morder (2010). Miembro de La Risoto y de la Asociación Musicalibre, desarrolla su labor docente como profesor de guitarra y de música en educación secundaria. Investiga aplicaciones didácticas de la práctica de improvisación libre y ha colaborado, entre otros, con artistas como Abajo Izquierdo, Bestué-Vives y Gabriel Castaño. http://archipiel.wordpress.com/

21h: Mots

“Mots” son “palabras” escritas en trozos de papel que unen una historia. Un hombre, Mô, trata de recomponer a través de estos papeles una relación que ya forma parte del pasado. El conflicto surge con la no superación de las circunstancias y el abandono del control y del equilibrio. Mô lucha en la cuerda floja por mantener el equilibrio y busca a través de notas y mensajes escritos el sentido a una despedida imprevista. En los silencios aparece la danza como código autónomo. Y es el propio cuerpo el que comunica aquello que no pueden contar las palabras. Porque hay cosas que no se pueden expresar de otra forma. Este montaje forma parte de un proyecto de investigación sobre el cuerpo como emisor en movimiento y su proyección en el espacio.

Roberto Granero: Actor y bailarín, ha trabajado para compañías independientes como Jarapa, Teatro O.N.C.E, Teatro Blanco, Teatro Aparte o Malandanza. Con Balada para locos y Desequilibrios e intersecciones estrena su propia compañía, Indalo Teatro Danza.

21h45: Tecnopoetas del s. XXII

Cuando l*s artistas se creen dioses y el público los idolatra, cuando l*s artistas no saben qué trasmitir y el público no sabe qué entender, cuando el canal de comunicación no sirve para comunicar sino para marcar un status… Entonces nacen los Tecnopoetas del s. XXII. Un montaje de comedia en proceso que combina tecnologías, teatro físico, música y manipulación de objetos. Dos personajes entran al espacio para recitar una poesía a golpe de loop station y crear un tema tecno a partir de los sonidos de una muleta, un taladro o un globo. El resultado es un tema discotequero en directo hecho por dos seres extravagantes y ridículos que se creen un siglo adelantados a su tiempo.

Compañía Los Especialistas (esteOeste): Herminio Campillo y Jose Carlos Illanes se conocieron en 2008 en la Escuela lecoquiana de Mar Navarro y Andrés Hernández de Madrid, donde iniciaron un proyecto de investigación teatral sobre la comedia. Crearon la compañía EsteOeste para lanzarse a los insípidos vagones de metro y conseguir que todo el mundo se rompiera la caja. Ahora, desde su nueva compañía Los Especialistas y en la misma línea de investigación, trabajan la creación de personajes bufonescos.

22h30: Pornocapitalismo

Una revisión critica colectiva que analiza y presenta las diferentes formas de expresión con las cuales el poder dominante se escribe en los cuerpos, educándolos en la represión, la norma y el deseo homologado. Pornocapitalismo es una serie de trastornos. La comunicación se vuelve mercancía; las relaciones, vínculos de sospecha y vigilancia; el contacto, un pretexto; la vida, una experiencia anulada. Y el deseo, un simulacro sintético. La petición de participar se alcanza mediante la lógica del soborno. La mediación del poder distorsiona y vacía las viejas ideologías haciendo una eficaz limpieza de la historia y de la conciencia, proponiendo una ética del espectáculo donde lo único que cuenta es el beneficio. La sexualidad misma encarna los códigos de esta política de la corporeidad muerta.

A partir del rechazo de esta mecánica y mediando entre cabeza y vísceras, reelaboramos nuestros cuerpos, nuestras historias y conciencias con un sentimiento de amor loco y con una obscenidad cargada de poesía. Revisemos los conceptos de política, economía, lucha social, y de la vida misma para poder reinterpretar el presente, redescubrir una ética común y proyectar lo que aún no tiene nombre.

Colectivo armsidea: reside en Valencia. Han presentado sus trabajos en dierentes contextos y países como España, Italia (su país de origen) y Francia. Su investigación se centra en las temáticas de género, queer y postporno, filtradas desde su perspectiva como extranjeras y transfeministas. http://ideadestroyingmuros.blogspot.com

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Hasta las 24h: AMBIENTACIÓN SONORA de Sonidero Mandril

Colectivo de Dj’s y Vj’s interesad@s en promover y explorar la cumbia, la cumbia electrónica, la salsa, boogaloo, así como sonidos balkánicos y todos aquellos ritmos clásicos y futuristas del ámbito tropical terrícola. http://sonideromandril.com

II CABARET CLANDESTINO CORROSIVO “CHARIVARI” 2.1 Versión fallera

Madame Charivari vuelve, esta vez con sus camaradas y partisanxs, a quemarlo todo en fallas. Compañerxs de fatiga y tablas que, en clave del cabaré más decadente y corrosivo, os harán pasar un buen rato de ironía, humor, sudor y lágrimas. Una apuesta Sencillamente-Barroca en exclusiva para la Sala Oxímoron.

"Porque nosotros lo valemos, venid y gozad todos de él, porque esto es mi sangre"
Madame Charivari. 

Artistas participantes: 
 Isaac Torres como Madame Charivari; 
Jrisa Lialia, Joss Domenech, 
Gran Tour (Graham Bell Tornado), 
Arms Idea, 
Lola Melancolores, 
Ángela Bermúdez y alguna sorpresa más

9, 10, y 11 de marzo 

a las 20h

Espacio Oxímoron, calle Alzira 9 (ex Teatro de los Manantiales)

Fiesta post Cabaré en el Cross Valencia. Sábado 10 de marzo a partir de las 00.30.

PORNOCAPITALISMO en valencia

PORNOCAPITALISMO

armsidea

pornocapitalismo nace de la necesidad de crear canales de reflexión sobre un determinado territorio: nuestro contexto socio-político italiano. A través de ellos desarrollamos una revisión critica colectiva analizando y representando las diferentes formas de expresión con las cuales el poder dominante se escribe en los cuerpos, educándolos a la represión, a la norma y al deseo homologado.

Pornocapitalismo es para nosotras una series de trastornos:

la comunicación se vuelve mercancía, las relaciones vínculos de sospecha y vigilancia, el contacto un pretexto, la vida experiencia anulada, el deseo un simulacro sintético y la petición de participar y de estar se hace alcanzable solamente mediante la lógica del soborno.

La mediación del poder así distorsiona y vacía las viejas ideologías haciendo una eficaz limpieza de la historia y de la conciencia, proponiendo una ética del espectáculo donde lo único que cuenta es el beneficio.

La sexualidad misma encarna  los códigos de esta política de la corporeidad muerta.

A partir del rechazo de esta mecánica y mediando entre cabeza y vísceras, relaboramos nuestros cuerpos, nuestra historias y conciencias con un sentimiento de amor loco y con una obscenidad cargado de poesía.

La idea de pornocapitalismo es visibilizar la revisión urgente de los conceptos de política, economía, lucha social, y de la vida misma, para poder reinterpretar el presente, redescubrir una ética común y proyectar lo que aún no tiene nombre.

7-8 octubre 2011 - h 21.00

teatro de los manantiales

c/ alzira, 9

contribución 5 €