domingo, 24 de junio de 2012

borrador battonz - kabaret armsidea


Gracias a las Medeak nos vamos a Donosti el dia 29 de junio.
Al ser la vida en esta sociedad, en el mejor de los casos, un auténtico aburrimiento,
y al no ser ningún aspecto de ella relevante en absoluto para las mujeres,
a aquellas con mentalidad cívica, responsables y entusiastas sólo les queda derrocar el gobierno, eliminar el sistema monetario europeo, establecer la autogestión total y destruir el sistema patriarcal.
desde una revisión del Manifiesto S.C.U.M. de Valerie Solanas-
-borrador battonz-
make up www.antonellaius.com

TRANSMARIKABOLLO donostia 2012


Allì estaremos con gana de juntarnos con lxs vascxs!!!
+INFO: Medeak

Genealogías feministas en el arte español: 1960-2010


Genealogías feministas en el arte español: 1960-2010 es una muestra colectiva que quiere subrayar la importancia que han tenido los discursos sobre el género y las identidades sexuales en la producción artística española desde los años sesenta del siglo pasado. La exposición, comisariada por Juan Vicente Aliaga y Patricia Mayayo, propone la relectura de la historia del arte reciente de nuestro país desde nuevos prismas a través de más de 150 obras de 80 artistas. Genealogías feministas en el arte español parte de la necesidad de restaurar la memoria borrada de los saberes, prácticas y genealogías feministas en nuestro país: es importante recuperar y hacer visible la obra de artistas (algunos hombres, pero sobre todo mujeres) injustamente desdeñadas u olvidadas; pero más importante aún es releer la historia reciente del arte español desde un lugar distinto, con otras claves y otras miradas. El legado de los feminismos ha sido infravalorado no sólo en la historiografía más tradicional, sino también en muchos de los relatos sobre la creación artística en España que se dicen más rupturistas o renovadores.

Artistas: Pilar Albarracín, Xoán Anleo/Uqui Permui, Pilar Aymerich, Eugènia Balcells, Cecilia Barriga, María José Belbel, Miguel Benlloch, Itziar Bilbao Urrutia, Esther Boix, Cabello/Carceller, Mónica Cabo, Mar Caldas, Carmen Calvo, Nuria Canal, Anxela Caramés/Carme Nogueira/Uqui Permui, Ana Casas Broda, Castorina, Mari Chordà, Montse Clavé, María Antonia Dans, Lucía Egaña Rojas , Itziar Elejalde, Equipo Butifarra, Erreakzioa-Reacción, Eulàlia (Eulàlia Grau) , Esther Ferrer, Alicia Framis, Carmela García, Ángela García Codoñer, María Gómez, Miguel Gómez/Javier Utray, Marisa González, Gabriela y Sally Gutiérrez Dewar , Yolanda Herranz, Juan Hidalgo, ideadestroyingmuros, María Llopis/Girlswholikeporno, Eva Lootz, LSD, Cristina Lucas, Jesús Martínez Oliva, Chelo Matesanz, Medeak , Miralda, Fina Miralles, Mau Monleón, Begoña Montalbán , Paz Muro, Paloma Navares, Ana Navarrete, Carmen Navarrete, Marina Núñez, Itziar Okariz, Isabel Oliver, O.R.G.I.A, Carlos Pazos, Uqui Permui, Ana Peters, Olga L. Pijoan, Núria Pompeia, Post-Op, Precarias a la deriva, Joan Rabascall , Amèlia Riera , Elena del Rivero, María Ruido, Estibaliz Sadaba, Simeón Saiz Ruiz, Dorothée Selz, Carmen F. Sigler, Diana J. Torres AKA Pornoterrorista, Laura Torrado, Eulàlia Valldosera, Video-Nou/José Pérez Ocaña, Azucena Vieites, Virginia Villaplana, Isabel Villar.
Fechas: Del 23 de junio de 2012 al 6 de enero de 2013
Lugar: Salas 3 a 6 del MUSAC
Comisarios: Juan Vicente Aliaga y Patricia Mayayo
Coordinación: Koré Escobar y Carlos Ordás
Web: www.musac.es/genealogiasfeministas

lunes, 18 de junio de 2012

CRACK! APOCALYPSE

[ITA]Che la nave stesse affondando CRACK! l’aveva detto. Ora mentre tutto viene giù rovinosamente CRACK! è già oltre l’apocalisse. Piovono le pietre delle rovine dell'apocapitalismo: non ci sarà nessuna apocalisse causata da un cambiamento climatico. L'Estizione non è il futuro, viviamo nel mezzo della più grande estinzione dal Triassico, ed è una estinzione di massa causata dal sistema capitale. Il pensiero stesso che costruisce la paura dell'Apocalisse prossima ventura fonda l'alienazione dal tempo soggettivo e immaginato, ridotto costantemente al tempo lineare della produzione fordista.
CRACK! Propone quattro giorni di tempo non lineare, caotico e osmotico nelle gallerie del Forteprenestino. Tempo strappato alla produzione e ripopolato dal più grande network di artisti che attraversa l'Europa. Tempo di condivisione: fuori dalla trappola del Tempo prevista nello spazio continuo metropolitano è possibile immaginare nuove pratiche di immaginazione e azione creativa capaci di fronteggiare la prigione concettuale dell'apocalisse che ci spaventa verso una Crakpocalisse che ci possa rallegrare e che apra nuove visioni del contemporaneo e del futuro.
Pioveranno pietre, serviranno anche quelle, intanto disegniamoci gli strumenti per non farci colpire.
La produzione alienata fa nubi di smog. La rivoluzione farà splendere il sole. Guy Debord

[ENG]
They cried out for the apocalypse so much that it’ll never come. And even if it did, after all, it would be necessary some goodness and beauty to distinguish it from the everyday life of the individual and the community. Raoul Vaneigem
The ship was about to sink and CRACK! had declared it. Now, while everything is dreadfully falling apart, CRACK! stands way beyond the apocalypse. A rain of rocks is pouring from the remains of the apocapitalism: there won’t be any climate change apocalypses. Annihilation is not in our future, we are part of the biggest extinction after the Triassic and it’s a mass extinction originated by the capitalistic system. The same thoughts that build up the fear of an imminent apocalypse, establish the subjective and imagined time alienation always reduced to the fordist linear time.
CRACK! puts four days of chaotic, osmotic and non-linear time forward; all around the Forteprenestino’s galleries. Time snatched from the production and repopulated by the biggest European art network. Sharing. It is out of the metropolitan continuous space time trap that becomes possible to conceive new imagination practices and creative actions, to confront the frightening apocalypse’s conceptual prison and tackle a cheerful Crakpocaliypse that can produce new contemporary and future visions.
Rocks will rain (they also might be of some use) in the meantime, let’s draw some tools to protect ourselves.
Alienated production makes the smog. Revolution makes the sunshine. Guy Debord
http://crack.fortepressa.net/images/graphics/affiche2012.png

miércoles, 13 de junio de 2012

GRAHAM y AVISO DE EMERGENCIA

en estos días vamos de emergencias mixtas!

jueves 14 en la facultad de bellas artes de valencia (17h) GRAHAM BELL TORNADO con la participación de SARA GALÁN presenta WAR MONUMENT - Monumento a lxs Caidxs: un video instalacion con musica y cuerpos.


"Hace siglos se desató una guerra, una guerra que llevamos tiempo luchando en nombre del progreso, la igualdad y otros grandes ideales. Han habido muchas víctimas de esta guerra, algunos han pasado a la historia. Como parte del proyecto "Histeria Natural" he decidido erigir un monumento a las especies y culturas que han sido destruidos en nombre del progreso y la civilización y que no han sido conmemorados."





jueves 14 y viernes 15 en el espacio CAMON de alicante (17h) (entre otrxs) MUTANGER, HELEN TORRES, PAULA PIN y PEDRO SOLER presentan AVISO DE EMERGENCIA

"Aviso de Emergencia es un encuentro con artistas trabajando en el cruce de las fronteras entre naturaleza, maquina y cultura -  los sistemas digitales basados en procesos naturales de Jaime de los Ríos, las narrativas espaciales y pensamiento ciborg de Helena Torres, el sonido generado desde el cruce de planta y humana de Paula Pin y el performance híbrido de Mutanger.
“Emergencia” es la acción y efecto de emerger y, también, una situación de peligro o desastre que requiere una acción inmediata. Nuestra época es de emergencia y todo es sujeto a esta ambigüedad, entre el peligro y la promesa, entre el principio y el fin.
El desastre es sistémico, ecológico, el resultado de salvaje políticas de separación y de represión que solo funciona bajo la criterio de la acumulación individual. Al mismo tiempo estamos en una época dorada del acceso al conocimiento y acción colectiva donde se esta emergiendo nuevos subjetividades a una velocidad vertiginosa, articulado y impulsado por las tecnologías y la conciencia del común. El arte tiene una función mas crucial que nunca, buscando el significado de este devenir, hurgando en las mutaciones, re-conectando a la naturaleza, abriendo espacios críticos de construcción de sentido colectivo y individual."

domingo, 10 de junio de 2012

A A Right To The City / Trans In The Landscape

In what way is the right to the city expressed through the strategies of squatting?
 
How could these actions be considered expressions of society rather than places of utopia?

This was part of the basic theoretical inquiry that gave the skeleton to a strange organism. Its name is “BaBel2. The Independent Biennial of Critical Housing”, an event that happened May 15 – 20 in Rome in a very symbolic location: “C.S.O.A. Forte Prenestino”, a squatted social center representing twenty six years of outlaw history and cultural production in Italy. Here the Queer movement produces an interzone; allowing territorial identities to again be deconstructed, reopened and fluctuating. The Independent Biennial of Critical Housing was a huge effort made by the organisers of BaBel2 as an enormous re-evaluation of 20 years of underground liberation history made by this movement.

Allo Performance! - Mirha Soleil Ross (Quebec, 2002. 13 min.)

BaBel2 conceptualised a “right to the city” positioning itself as the dissolving link between the 20th century sociopolitical category of ‘citizenship’ with the more lively category of “inhabitancy” as active becoming-metropole. In this perspective “the right to the city” does not wait for any political mediation but enters in the metropole, living it and opening it. In this frame, I felt that a crucial door-opening key was Tobaron Waxman’s curation of shorts, “TOPOGRAPHIXX: Trans in the landscape”. What gave me the reason to present it in the “landscape” of BaBel2, was the subtle poetic seduction of open bodies loving and becoming one with the landscape of a world-metropole; urban and rural at the same time. There is no dialectical opposition against the territory but a new emotional strategy of bodies opening to it, inhabiting it.

Chris Vargas (USA) Have you ever seen a transsexual before? 2010 (04 min)
The biggest success was the screening of Del LaGrace Volcano’s “The Passionate Spectator
” which Tobaron describes as “the first non-narrative example of an Intersex Cinema”. I think it was the deepest representation of the emotional transition. This was not merely because the film was based on Charles Baudelaire’s flaneur´s visions and metropolitan consumption of an interconnected “ville lumiere”, but on the subtle abilities to be crossed by and guided by a metropolitan improvised polyphonic choir# in getting lost, guided by voices and enjoying the incongruence as new organism.
I personally loved Mirha Soleil Ross “Allo Performance!” paling concepts of frontier between body, pregnancy and waves on the sand. For me it was all about the sound and rhythm, sliding and defining genders. There is a perfect slow motion synch between the waves, the atonal sound of the mothers off-screen voice and the slow focus toward the close-up that makes you perceive, dream and reformulate a transfemininity representing the disturbing beauty of a pregnancy. It was like the landscape itself made her pregnant.
Chris Vargas’ video was the most pop and even the most dialectic of the whole screening because it risks to produce an opposition between what is external and what is internal in his vision of and relationship to the landscape.

Jacolby Satterwhite (USA) Reifying Desire (07min)
In Raafat Hattab´s work “Bidun Unwaan” I saw the transitive vision between an open body and a tree of resistance, representing this dialogue of juxtaposing landscapes which, instead of synthesizing themselves in the oppression of an imposed development model, open a chaotic scenario. In a way this is the ideological base of the guerrilla gardening movement. Perhaps this is another reading from the fast perception of values such as roots, ground, national identity, resistance to the occupation omitting the sadness of death as a partial memory removal strategy.
After the screenings I would start a party by playing:
In their proposal for TOPOGRAPHIXX, Tobaron writes: “”TOPOGRAPHIXX is inspired by MTF spectrum filmmakers who have created imagery concerned with landscape. I have for a long time been interested in and an ally to activism around land claims, homelessness, and the basic human right to a self-determined context. TOPOGRAPHIXX presents a number of short films and videos which engage a variety of sites both natural and urban with political and esthetic strategies that harken back to feminist concerns with landscape, while simultaneously pushing forward into new territories of transfeminist representation. These works are in synch with my thoughts and aspirations for curation of work by trans people as well as the cultivation of a more intersectional discourse around gender, border trauma, territory and power.”

Raafat Hattab (Jaffa) Bidun Unwaan (06 min)
In this perspective a queer body can be the in/out gate of different metropoles development conceptualization, putting at stake either the homonationalism through pink washing or the turbogentrifications afflicting areas defined “queer” in Western metropoles. Trans in the landscape is the transition of the landscape as nomad trace leaving signifying desires of worlds to be; the interconnecting project of a without-organs body which found its becoming, resolving its heterotopic routine.
As part of the OUT LIKE THAT! Festival at Bronx Academy of Arts and Dance (BAAD!) MIX NYC Queer Experimental Film Festival presents a screening of TOPOGRAPHIXX: Trans in the landscape on June 14, 2012. 8pm. Tickets: $5. Films include works by Barbara de Genevieve, Raafat Hattab, Rémy Huberdeau, Del La Grace Volcano, Mirha Soleil Ross, Jacolby Satterwhite, Chris Vargas, Yossi Yacov. Q&A to follow, with Jacolby Satterwhite and Tobaron Waxman.

viernes, 8 de junio de 2012

tenderete 4

Ayer, hoy y mañana estrà el Festival TENDERETE en el Cabanyal.

¡¡¡El mundo va a implosionar desde el Cabanyal!!!
Conferencias – talleres – mercadillo – fanzines – playa – discos – mojitos – conciertos – chanclas – palmeras y papagayos bicéfalos en la fiesta de la autoedición en Valencia!
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El Colectivo Vendo Oro se complace en presentar una nueva edición de TENDERETE, el festival de autoedición gráfica y sonora que se realiza dos veces al año en la ciudad de Valencia. En esta cuarta edición y coincidiendo con el advenimiento estival, nos volveremos a reunir en el barrio del Cabanyal, casi a pie de playa en el espacio autogestionado Mayhem.

Hay muchissima fanzine y illustraciones interesantes entre muchas estas:
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srta jes
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Una parte del proceso de este cómic que avanza visualmente de esta manera, collage a mano utilizando libros como: Tessuti y diccionario medico. La historia... una visión personal sobre un contexto en Santiago de Chile por los años 40, donde en la antigua fabrica Yarur que luego paso a llamarse Machasa los trabajadores de esta fabrica fueron los primeros que vivieron la implementacion del sistema Taylorista en Stgo.  

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sábado, 2 de junio de 2012

Un abuso más - Carta de Mariana


Un abuso más | Rodrigo vuelve al 2º grado le han retirado el permiso de trabajo

junio 2, 2012
Barcelona, vienes 1º de junio 2012
Carta de Mariana (madre de Rodrigo)

 
Hola a todas y todos,
estas palabras me van a costar mucho y seguramente saldrán confusas… esta tarde estuve con Rodrigo. Pero nuevamente atrás de un vidrio y durante pocos minutos.
Por la mañana llamó un amigo suyo de la cárcel, quien me dijo que Rodrigo ya no estaba en el módulo abierto, que se lo habían llevado, lo que significaba volver al segundo grado (que le quitan el permiso para salir a trabajar)....LEER MAS

CABANYAL INTIM - FIRA ALTERNATIVA DE VALENCIA

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El Festival Cabanyal Íntim es una aventura teatral pionera en la ciudad de Valencia, nacida en 2011, e impulsada por Francachela Teatro en colaboración con la plataforma cívica Salvem el Cabanyal. Su objetivo es acercar las artes escénicas de vanguardia a las casas amenazadas de demolición, declarado Bien de Interés Cultural. Traza un itinerario escénico, una serie de micro espectáculos en la intimidad de los hogares.

+INFO: http://cabanyalintim.blogspot.com.es/ 

http://www.comunitatvalenciana.com/files/noticia/img/feria_2_23052012.jpg


+ INFO: http://firaalternativa.org/terra/